I Know This Place

I Know This Place er en ny utgivelse fra Alpaca Ensemble, der samtidsmusikk for kammerensemble, poesi og spoken word smelter sammen i en levende utforskning av minne, landskap og tilhørighet. Spilt inn i Øra Studio. Gis ut på LAWO Classics

Lenke: https://orcd.co/i_know_this_place_alpaca_ensemble

Innspillingen åpner med Øyvind Mælands Tiled Air, der Jennifer Torrence spiller på perkusjonsfliser og skaper en skimrende og stadig skiftende lydbilde.

Derfra utfolder albumet seg gjennom verket Eit underliggjande landskap drikk av himmelen med en serie musikalsk-poetiske samarbeid av komponistene Ellen Lindquist, Kristin Norderval og Eva Holm Foosnæs, bygget rundt tekster av Margrethe Aas. Hvert verk belyser ulike sider ved sted, erfaring og persepsjon. Disse samarbeidene forener lyrikk, nærhet og atmosfærisk dybde, der tekstene av Aas fungerer som stemningsfulle terskler inn til hvert musikalske landskap.

Albumet avsluttes med Olga Neuwirths Quasare / Pulsare II, som utvider albumets horisont med sitt dristige og utforskende tonespråk.

——

ENGLISH:
I Know This Place is a richly textured new release from Alpaca Ensemble, where contemporary chamber music, poetry, and spoken word merge into a vivid exploration of memory, landscape, and belonging. Recorded in Øra Studio and released at LAWO Classics.

Link: https://orcd.co/i_know_this_place_alpaca_ensemble

The recording opens with Øyvind Mæland’s Tiled Air, featuring Jennifer Torrence on percussive tiles, creating a shimmering and shifting sonic architecture.

From there, the album unfolds with the work «Eit underliggjande landskap drikk av himmelen», through a series of musical–poetic pairings by the composers Ellen Lindquist, Kristin Norderval, and Eva Holm Foosnæs, built around texts by Margrethe Aas, each illuminating a different facet of place and perception.These collaborations blend lyricism, intimacy, and atmospheric depth, with Aas’ texts serving as evocative thresholds into each musical landscape.

The album concludes with Olga Neuwirth’s Quasare / Pulsare II, expanding the album’s horizon with its bold and exploratory language.